ᐈ Digital painting - Podstawy - Jak cieniować? Malowanie waloru ➡️ blog CGwisdom.pl

Data publikacji: 24-05-2019 | Data aktualizacji: 30-03-2020 | Autorka: Zuzanna Furmaniak

Digital painting - Podstawy - Jak cieniować? Malowanie waloru

W poprzednim poradniku omówiłam zasady mieszkania ze sobą kolorów. Znajdziecie go pod tym adresem - Digital painting - Podstawy - Jak blendować kolory?. Dziś natomiast zajmę się opisaniem czym jest walor.

Digital Painting - Walor - Co to jest?

Walor (światłocień) to wszystkie cienie i światła widoczne w Twojej pracy. Jest to najważniejszy element odpowiadający za realizm i wrażenie głębi. Nieważne, czy malujemy environment z kilkoma planami, czy też portret, walor jest tym co zadecyduje o tym, czy nasza praca będzie wyglądać wiarygodnie czy też bardzo sztucznie. Walor na początku najlepiej najpierw ćwiczyć w czerni i bieli i na tym też oprzemy nasz poradnik.

Czemu moje cienie i światła wyglądają brzydko?

Podstawowym błędem popełnianym przez wszystkich początkujących jest spłaszczanie światłocienia (czyli używanie tylko „jasnego” i „ciemnego” obszaru naprzemiennie) oraz korzystanie z za małej różnorodności waloru (czyli tylko bardzo jasne i bardzo ciemne elementy). Jest to z pewnością podstawa, z której można stworzyć bardziej wiarygodny rysunek, więc nie oceniaj siebie zbyt surowo. Twoje postrzeganie będzie rozwijać się w miarę z ilością wykonanych rysunków. Musisz jedynie dowiedzieć się najpierw, na jakie niuanse musisz zwracać uwagę. Wtedy przestaniesz postrzegać wszystko jedynie w kategoriach „światła” i „cienia”. Najlepiej obrazuje to rysunek kulki oświetlonej z jednej strony, który widziałeś zapewne już wiele, wiele razy, ale nie do końca wiedziałeś, w czym tak naprawdę miał Ci on pomóc. Zmierzmy się z nim więc raz jeszcze.

Z czego składa się walor?

Digital painting - podstawy - jak cieniować? Malowanie waloru. - 02

Nie przejmuj się, jeśli wydaje Ci się to ogromem informacji trudnym do przyswojenia na raz. Przeanalizujmy dokładnie każdy element:

Walor na powierzchni obiektu – czyli np. cienie i światła na twarzy czy też na powierzchni ubrania. Na dany obiekt pada światło (w tym przypadku z prawej u góry). Obiekt jest więc oświetlony w obszarze zwróconym w stronę światła, a zacieniony po drugiej stronie. To jednak nie wszystko.

1 – Światło padające – najjaśniejsza (poza blikiem) partia oświetlonego obiektu.
2 – Strefa przejściowa światło/cień - walor „średni”, który pojawia się w miarę, jak oddalamy się od źródła światła.
3 – Najgłębszy cień – to tutaj pojawi się najciemniejsza część waloru. W tym miejscu powierzchnia obiektu jest najbardziej oddalona od źródła światła, ale jest też poza wpływem światła odbitego...
...4 – Światło odbite – w tym właśnie tkwi cały sekret realistycznego światłocienia. Nasze źródło światła (np. lampka lub słońce) to nie jedyna rzecz, która oświetla scenkę. Każda powierzchnia która odbija światło jest źródłem światła dla innej, zwróconej do niej powierzchni. W tym wypadku mamy podłogę, na której stoi nasza kulka. Słońce świeci na podłogę, a od podłogi odbijają się promienie słoneczne, które rozpraszają się po pokoju, ale niektóre z nich trafiają też znowu w kulkę – i tutaj właśnie pojawia się strefa światła odbitego.
5 – Blik światła – jeśli obiekt jest szklisty/bardzo gładki, pojawi się na nim też bezpośrednie odbicie słońca lub lampki. Bliki pozostaw sobie na koniec, gdyż są najbardziej „przyjemną” częścią rysunku, podobnie jak inne małe detale. Powinny mieć najjaśniejszy odcień. UWAGA: Położenie bliku zależy od tego, z jakiej strony widz patrzy na obiekt. Nie musisz wierzyć mi na słowo – postaw przed sobą plastikową lub szklaną butelkę i oświetl ją z jednej strony, a następnie przesuń swoją głowę w jedną i drugą stronę. Widzisz, jak bliki zmieniają swoje położenie?

No dobra, światło na obiekcie mamy z głowy. Ale ten obiekt rzuca też przecież cień na podłogę pod nim!

A – Okluzja światła – zwana też okluzją ambientową. To mądre słowo oznacza po prostu brak światła – tutaj nie dochodzą (albo dochodzą w bardzo małym stopniu) promienie światła słonecznego oraz światła odbitego. To najciemniejszy element rysunku.
B – Zanik cienia rzucanego – w miarę jak oddalamy się od obiektu, pojawia się miejsce, w które mogą dotrzeć promienie od naszego źródła światła, przez co cień rzucany zaczyna zanikać.
a – Najostrzejsza krawędź cienia – im bliżej jesteśmy obiektu, który rzuca cień, tym ostrzejszy cień on rzuca. Wskaż palcem wskazującym prostopadle w stronę biurka i zobacz na cienie, które rzuca Twój palec. Bliżej opuszka palca pojawia się cień o najbardziej ostrej krawędzi. Tam występuje również najciemniejsza część rzucanego cienia.
b – Miękka krawędź cienia – oddalamy się od obiektu rzucającego cień, cień zaczyna zanikać, więc zamazuje się również jego krawędź i staje się on coraz jaśniejszy, aż w końcu „rozpływa się” w nicość.

Digital painting - podstawy - jak cieniować? Malowanie waloru. - 03

Powyżej widzisz przykład źle namalowanego waloru, w którym widzimy jedynie część „jasną” i „ciemną” plus cień rzucany i przypadkowy blik. Zapewne zdajesz sobie teraz sprawę z tego, jak ważna jest uważna obserwacja każdego niuansu i subtelności światłocienia. Kulka powyżej wygląda brzydko i niewiarygodnie.

Uff, okej, wszystko omówione. Tylko jak taka kulka ma się do malowania ludzi, rzeczy i budynków?

Digital Painting - Światła i cienie w praktyce. Jak namalować twarz?

Wszystkie zasady omówione powyżej są w 100% zachowane przy rysowaniu jakiegokolwiek innego obiektu czy też osoby w obliczu źródła światła.

Digital painting - podstawy - jak cieniować? Malowanie waloru. - 04

Jak widzisz, na twarzy człowieka pojawia się niezliczona ilość takich „trójek”, „czwórek” i tak dalej. Jeśli będziesz patrzył na nos i inne elementy twarzy jak na bryłę 3D (tak jak na naszą kulkę), zaczniesz szukać w ich powierzchni wszystkich niuansów waloru. Nos rzuca również cień na resztę twarzy, podobnie jak łuk brwiowy rzuca cień na cały oczodół, górna warga rzuca cień na dolną i tak w kółko. Gdy tylko pojawia się źródło światła, wszystkie elementy przestrzenne zaczynają uczestniczyć w na pozór skomplikowanej grze cienia i światła.

Czy można cieniować czarnym? Czy można oświetlać białym?

Jedną z regułek wpajanych wszystkim uczniom liceum plastycznego i uczestnikom szkółek rysowania jest odwieczna mantra „nie cieniuj czernią, nie oświetlaj bielą”. I jest w tym wiele prawdy. Czarny kolor prawie nie występuje w naturze, ponieważ oznacza on całkowity brak światła – a prawie zawsze mamy do czynienia z chociaż odrobiną światła odbitego. Podobnie, kolor biały oznacza 100% oświetlenie – czyli np. słońce padające prostopadle na gładką blachę w bezchmurny dzień. Czy takie sytuacje zdarzają się często w naszych rysunkach? Nie! W 90% przypadków rysujemy scenki, w których jest wiele różnych (słabych i mocnych) źródeł światła oraz obiektów rzucających cień.

Digital painting - podstawy - jak cieniować? Malowanie waloru. - 05

Na powyższym obrazku widać wszystkie kolory cienia i światła spróbkowane wprost z poprzedniego rysunku. Jak widać, czysta czerń i czysta biel nie pojawiły się na nim ani razu, a mimo to mamy wrażenie, że blik na nosie jest nieporównywalnie jaśniejszy od ciemnych dziurek w nosie. I tak właśnie jest! To ostatnia tajemnica waloru – jest relatywny, to znaczy zależny. Nawet, jeśli jakiś kolor wydaje Ci się bardzo ciemny, to w otoczeniu ciemniejszych kolorów zacznie wydawać się nagle bardzo jasny. Dlatego nie potrzebujesz koloru czarnego, ani białego – jeśli pozornie jasny szary zestawisz z jaśniejszymi akcentami, to ten szary spełni rolę najciemniejszego obszaru cienia.

Digital painting - podstawy - jak cieniować? Malowanie waloru. - 06

Ćwicz swoje oko i nigdy nie przestawaj obserwować oraz analizować światłocienia. Każdy szkic dziel najpierw na stronę oświetloną i zacienioną, a następnie dodawaj w tych obszarach subtelności w postaci świateł odbitych. Nie traktuj też cienia rzucanego jako po prostu ciemnej plamki za obiektem – przeanalizuj, jak zmieniają się jego krawędzie i jasność. Powodzenia!

Jeśli chcesz nauczyć się sztuki malarstwa cyfrowego bez wychodzenia z domu, to sprawdź nasz kurs online - Digital Painting od podstaw.

Pozdrawiam :)

Autorka

Zuzanna Furmaniak Ilustratorka i projektantka

Ilustratorka i projektantka z Gdańska.

Inne teksty tej autorki Kursy tej autorki

Przeczytaj o programie Digital Painting na naszym blogu

Grafika rastrowa i wektorowa — porównanie
Illustrator, Digital Painting Poznaj najważniejsze różnice między grafiką wektorową i rastrową. Sprawdź, co najlepiej sprawdzi się w Twoich projektach.
Digital Painting - Jak zrobić digital ze swojego zeskanowanego rysunku - Część II
Digital Painting Druga część poradnika, w którym dowiecie się, jak stworzyć digital painting z zeskanowanego szkicu!
Digital Painting - Jak zrobić digital ze swojego zeskanowanego rysunku - Część I
Digital Painting Pierwsza część tutoriala w którym dowiecie się, jak w prosty sposób stworzyć digital painting na podstawie zeskanowanego szkicu :)
Digital painting - Triki z kolorami - jak wybierać ciekawe kolory do rysunku - Poradnik
Digital Painting Poradnik dla początkujących w digital paintingu - dowiedz się, jak wybierać ciekawe kolory do swoich ilustracji!